Floating TT

相对于摄影，插画是能够无限放大个人想法以及灵感的艺术形式，而时尚插画，虽被赋予了一定的局限性，却也因为两种不同媒介的交互而带来了更多的意外以及惊喜。

虽然以mix media形式为承载体的作品向来不收到传统艺术家的欣赏，觉得mix media艺术家们只是站在巨人的肩膀上，用他人的作品拼拼贴贴，得来全不废工夫。但是在商业性质的设计上却被各种品牌和机构使用的乐此不疲，再加上现在商业设计团队的年轻化，使得mix media逐渐成为了最受欢迎的一种艺术形式之一。

今年24岁的Nikki Farquharson是一名土生土长的伦敦插画艺术家，自08年在伦敦艺术大学（又是校友）取得平面设计的学历后便做起了独立插画师的工作，合作对象既有刚起步的独立品牌，也有像Nike，Myspace以及Benefit之类的国际品牌。她的作品风格带有着典型的东伦敦街头气息，高饱和的颜色以及有张力的图案，十分夺人眼球。

她的最新个人project，mixed media girl，将摄影与时尚插画融为一体，再加上她惯有的绘画风格，既有冲击力也不乏试验性。

Nikki Farquharson与Benefit的限量合作款

作為第一個吃螃蟹的服裝周，London Fashion Week在2009年第一次將網絡直播引入秀場後著實嚐到了甜頭，各大時裝周也依次揭開了神祕的面紗而走向親民化，將live stream使用的不亦樂乎。

而在昨日剛剛結束的Burberry Prorsum 2011年秋冬男裝發佈會提供全程網絡直播（土豆網上已經有啦http://www.tudou.com/programs/view/ah8tdAaqZXA/#）

與此同時，整個collection在發佈會結束之後立即進入預售狀態，為了體現極致的奢侈體驗，所有銷售熱線以及在線答覆服務均為24小時不休，買家們可以通過所提供的這兩種途徑來來預購本次collection中的所有單品。不過此次發佈的collection全體正式上架是在今年7月，所以預定後所等待買家的無疑是漫長的等待。

设计出一件可以在整季穿着的大衣是Christopher Bailey想在秋冬系列中所传达的信息，而本次collection的发布则与他的初衷如出一辙，不同种类的单品被巧妙排列组合，形成有趣的 silhouet，skinny pants与金字塔形的大衣搭配，很有王子出游的架势，针织衫与西服的设计上，与皮草巧妙融合。当然，本次collection的重头戏必然是各类有型有 款且适合雨雪天气穿着的外套，每件外套都有自己鲜明的特点且互相呼应，从开场布法落的大格子图案搭配oversized的剪裁到最后一件华贵雪貂装点的H line大衣，在颜色的变化上则如同季节的变迁一般巧妙自然，而整场秀最后在雨中结束，所有模特在原有的搭配上穿着经典的Burberry雨衣，为这场皇 室进行曲画上了句号。

除了顏色以及剪裁，此次系列的布料也是一大亮點，在peacoat的材料運用上，雖然羊毛依然佔據主體地位，但在後半部份明顯被皮草所掩蓋住了光彩。且皮草的運用不僅限於外套，針織的部份也將皮草交織到了stitches中，形成了十分巧妙的圖案。 相較輿帶領起飛行員夾克潮流的2010秋冬系列，Burberry Prorsum Menswear AW 2011系列來的更涵蓄，不僅大量採用自然的neutral色調，將倫敦的秋天恰如其分的融入進了本次系列中，還揉合進多元化的剪裁方式，結合oversized tailoring及完美的修身剪裁，滿足不同體態以及穿衣偏好。

除了顏色以及剪裁，此次系列的布料也是一大亮點，在peacoat的材料運用上，雖然羊毛依然佔據主體地位，但在後半部份明顯被皮草所掩蓋住了光彩。且皮草的運用不僅限於外套，針織的部份也將皮草交織到了stitches中，形成了十分巧妙的圖案。

配件的設計則幾乎來源輿同一思路，多以造型佳且實用性強的tote，satchel以及messenger為主體，顏色一樣的neutral，配以結實的帆布或是閃亮的皮革，trimming一律使用明線，增強了包的整體造型感

颜面修饰，或者通俗的讲，化妆，不管是在进入数码时代之前还是之后，都是时尚大片拍摄的重要环节。可总而言之妆容所起到的作用，更多的只是陪衬而已，为了 托举出拍摄主题的形象，而这些主题，往往是鬼斧神工的华服。可类似的工种运用到电影及视效制作上，化妆师的定义便上升了一个层次，尤其是牵扯到鬼怪神狐或 是科幻主题的电影，化妆便会一跃成为主力工程之一。今年在时尚大片的拍摄趋势中，不乏试验性的题材出现，进而使得一些英才得以进入大众的眼帘。今日要介绍 的就是两位年轻的化妆师，Mika和Chishin (图片来源：so-en 2011年1月)

03年毕业于伦敦时装学院（校友！）的Mika在大学期间学习的是舞台剧发型设计及化妆，毕业之后，她以freelance的化妆师身份开始了在英国的实习及工作，经过两年的磨练之后，她于05年回到日本工作，范围涉及到电影，广告及杂志。而Chishin在结束了两年的化妆课程后即刻投入了工作，并且在此过程中专注于提升自己的各项技巧。

Mika和Chishin在08年开始合作，以双人化妆师组合的身份为日本的时尚媒体产业注入了新生的力量，以他们独有的怪诞却透着诡异美感的风格获得了业界内的肯定。比起额外附加上华丽的装饰，他们更喜欢在人体自身器官上做文章，因为这些部分往往是被忽略掉的，而Mika+Chishin经手的作品却总能带来另人意外的美感。（图片来源：官方网站 http://www.mika-chishin.com）

虽然这个冬季已经被铺天盖地的驼色，裸色以及各种大地色系所垄断，还是有少数流行元素能够以独特的气质脱颖而出，而且效果也豪不逊色。

navajo print加上woolen fabric，在今年春夏已经悄然的亮相过一次，今年冬天又悄无声息的回来了。典型的navajo print其实就是我们平常所说的印第安风格，因为Navajo是美国印第安原住民部落中最大的一个分支，后来的美国人就以这个部族的名字来命名几乎一切与印第安有关的东西（实在是太不注重学术的严谨性了）。

第一个背景知识介绍完，现在来进行第二步时尚历史扫盲。提到navajo print就不得不说说Pendleton Woolen Mills，作为美国几个历史悠久的纺织品牌之一的Pendleton，在将navajo print推广到全美国甚至全世界的历史上起到了至关重要的作用。在1909年，Pendleton推出了第一款圆角的羊毛毯子，由于设计灵感正是借鉴了navajo部落的图案，圆角毯子深受当地印第安原住民的喜爱，不仅如此，在接下来的几年，拥有navajo print的羊毛毯子风靡了全美国。而Pendleton也看重了羊毛纺织品的商机，从而扩大了产品线，加入了fashion的行列。直到今天，Pendleton仍然代表着美国羊毛纺织品的业内标准。

Pendleton工厂内外一览 （图片均来自 http://www.openingceremony.us）

到这里就是全部的背景知识，现在回到fashion的世界里⋯⋯

在刚刚过去的春夏季里，擅长于各种Crossover的Opening Ceremony继09年秋冬后，再一次发布了一系列与Pendleton Woolen Mill的合作collection，整个collection以Pendleton的品牌传统为中心，运用合理的剪裁以及navajo print与生俱来的活力，使得整个collection十分讨喜。

而今年的秋冬，Opening Ceremony又一次将Pendleton的印第安风情融入了设计中，比起春夏季的自由洒脱，秋冬collection更加注重面料的质感以及颜色的饱满。

随着秋天的到来冬季的邻近，几个月前的A/W 10 collection也纷纷上架，还没从毛茸茸的冬季醒来的我就这么又迎来了S/S 11，不得不说，大概是我还没有在思想上转换过来的原因，女装方面总觉得不管是在试验性还是品质性上来说，都没有完全到位的感觉，喜欢的设计师反而让自己大跌了眼镜，不过Mary Kantrantzou的S/S collection还是代春季提前向我们打了个招呼，作为她第一次独立的个人秀，她将艺术与fashion完美结合，借鉴70年代在摄影界由Helmut Newton与Guy Bourdin两位大师所引领的新风潮——弱化模特，强调布景的重要性，将有意大利fresco painting风情的室内陈列作为print，与她最擅长的statement print结合，将digital print提升到了全新的境界。